A los 14 años de edad la obra del maestro J.R.R. Tolkien me fascinó, me empapé de Silmarilion, el Hobbit y el Señor de los Anillos, pero no ha sido hasta ahora (2010) que he empezado a coleccionar algunos de los objetos o replicas de las peliculas. Con este blog pretendo ordenar un poco la colección y presentaros estos objetos. espero que os guste.

martes, 16 de octubre de 2012

Sauron - Legendary Scale Bust

Licencia: Sideshow Collectibles.
Material: Polystone.
Dimensiones:690.6mm x 355.6mm x 330.2mm.( alto x ancho x fondo).
Peso: 20 kg.
Fecha de Lanzamiento: 2007.
Escultores: xxx
Precio Original: 379.99 dolares.
Unidad: 206/550.
Disponibilidad Actual: Sold Out. Ocasionalmente en eBay.

Historia

Sauron significa en quenya «El Horripilante» o «El Aborrecido», nombre impuesto, evidentemente, por sus enemigos. Gorthaur es el equivalente sindarin de Sauron. En algunas notas, Tolkien estableció que el verdadero nombre de Sauron, era Mairon, o «El Admirable». Y aunque nunca más fue conocido por ese nombre, él continuó llamándose a sí mismo Tar-Mairon, o «Rey Admirable».

Fue el más poderoso de los servidores de Morgoth; sus nombres, debido a sus servicios y sus acciones posteriores, son incontables y, aunque los títulos más conocidos de Sauron son el de «Señor Oscuro de Mordor» y «Señor de los Anillos», también se cuentan entre ellos: «El Gran Maestro de la Mentira», «La Mano Negra», «El Señor Oscuro», «Señor de los Licántropos», «El Cruel», «El Poder Oscuro», Annatar (quenya «Señor de los Dones»), «Señor de Barad-dûr», «Hacedor de Anillos», «El Nigromante», «El Ojo Rojo», «El Ojo de Fuego», «El Ojo Sin Párpados» o «El Ojo Que Todo lo Vé» (por su mirada, que abarcaba todo su maligno dominio), entre muchos más.

El ojo rojo de Sauron

 Todo el mundo sabe que Sauron es el antagonista principal de la saga de Peter Jackson( el señor de los anillos).Sauron era un espiritu Maiar, el más importante de los sirvientes de Morgoth. Sauron no podía dominar la tierra media solo, así que durante la segunda Edad reunió a su alrededor a todos los orcos que habían sobrevivido al ataque de los valar y formó un ejército gigantesco.Sauron los utilizó para invadir la mayor parte de la tierra Media, pero sufrió grandes perdidas cuando los númenóranos derrotaron la hueste y la expulsaron a Mordor.

En adelante odió a todos los hombres de Númenor por esta humillación, pero temía su poderío militar e ideó una estrategia diferente: después de observar el crecimiento continuo del poder de los númenóranos durante los siglos siguientes, Sauron permitió que lo tomaran prisionero y se lo llevaran a su isla. Una vez allí, sin embargo, engañó y sedujo al rey y a sus seguidores para que tomaran un camino más oscuro, que provocó la destrucción casi absoluta de esta gran raza de hombres. Pero Elendil y sus hijos escaparon, aun cuando el mismo Sauron cayó en el abismo y los vientos devolvieron su espíritu a Mordor.

En adelante, Sauron sólo puedo adoptar la forma de un hombre en llamas de piel ennegrecida, algo terrible de comtemplar.

Muchos siglos habían pasado cuando pudo tomar forma otra vez, y descubrió que los hombres y los elfos habían crecido en número y poder. Inmediatamente lanzó un ataque a Gondor , pero golpeó demasiado pronto y sólo pudo capturar Minas Ithil antes de que su hueste se viera obligada a retroceder.

Este ataque alertó a los Pueblos Libres de su regreso y se formó la Última Alianza, y, a pesar de las grandes pérdidas sufridas por ambos bandos y de la muerte de Elendil y Gilgalad, a quienes odiaba y temía por encima de todos los demás, Sauron fue derrotado y sus espíritu abandonó su cuerpo por segunga vez.

Transcurrieron casi mil años de la Tercera Edad antes de que Sauron pudiera regresar de las sombras. Sin el Anillo Único, ahora perdido para ambos bandos, Sauron estaba muy debilitado , incapaz de adoptar forma de hombre, y temía revelar su presencia abiertamente.Envió al Rey Brujo al reino septtentrional de Angmar y durante 500 años libró una larga y costosa guerra contra los dúnedain de Arnor, con la que casi logró erradicar el reino septentrional antes de que los elfos de Rivendel y los Puertos Grises los expulsaran.

Fue entonces cuando Sauron regresó a Mordor , recontruyó Barad-dur y empezó a recorrer la Tierra Media en busca del anillo, usando a los Nazguls.

Figura

Empecemos por el principio... el embalaje de esta pieza esta muy cuidado, no como algunas de las piezas que  nos llegan en la actualidad desde Sideshow ( p.e. Boromir Maquette o Mordor Orc PF). 

El Busto se compone de dos partes, la peana, con la inscripción y el numero de la edición, y las hombreras y cuello del señor oscuro, y por otro lado el yelmo con un pin que encaja en la base del cuello. Os pongo una foto del embalaje para que veais lo bien que trabaja (¿ban?) los señores de sideshow. Observar como los cuernos vienen completamente protegidos para evitar cualquier rotura:


Ni que decir tiene que este busto atrae las miradas de toda la gente que lo ha ha visto en la habitación. Sus casi 70cm de alto sorprenden a todo el mundo y el detalle en el pintado y el esculpido es tal que todo el mundo me asegura que la armadura y el yelmo son de acero.

El esculpido es soberbio, y aunque es un busto 1:2 los detalles son excelentes. Tengo que decir que me ha sorprendido lo pesado que es, sobretodo la base, que parece maciza, y ahí hay un buen montón de resina...

A algunos afortunados poseedores de este LSB las puas de las hombreras no les parecen suficientemente puntiagudas pero eso, en mi opinión, no desmerece para nada la pieza. Lo que si se hace extraño es que el escultor haya parado de esculpir el busto en las hombreras y cuello, en lugar de hacer un poco mas de pecho o hombros, pero en mi opinion, hace de la pieza un articulo menos "común", mas diferenciado del resto de bustos.

Por otro lado, la filigrana esculpida en el yelmo y cuello del Señor Oscuro es una autentica pasada, es un trabajo impresionante y el pintado plateado de esa zona hace que destaque todavia mas. Ese detalle hace ganar puntos a este busto, porque le hace ganar en realismo y parecido al Sauron visto en pantalla.

En general esta pieza me parece de 10, tiene un excelente acabado tanto esculpido como en pintura y hace que cualquier centimo de Euro invertido en ella merezca la pena... aunque se tengan que invertir muchos Euros para conseguirla, pues esta pieza oscila a dia de hoy en el mercado secundario entre los 500€-600€.

Fotos









jueves, 27 de septiembre de 2012

Balrog - Legendary Scale Bust

Licencia: Sideshow Collectibles.
Material: Polystone.
Dimensiones:559.8mm x 457.2mm x 431.8mm.( alto x ancho x fondo).
Peso: 15 kg.
Fecha de Lanzamiento: 2008.
Escultores: Steve West
Precio Original: 399.99 dolares.
Unidad: 0371/1000.
Disponibilidad Actual: Sold Out. Ocasionalmente en eBay.

Valoración

Este busto es, en una palabra, exagerado. No solo su tamaño es descomunal, sino que tambien su peso y la caja son enormes. En otras palabras... moooooola!

Pintura

Bueno, para empezar diré que el balrog visto en la trilogia es un ser llameante, con una piel como de lava enfriada teniendo en su interior lava caliente, es decir, este busto necesita de un pintado meticuloso y unos materiales especiales para esculpir las llamas.

El pintado me parece muy bueno, pues las tonalidades de rojo-naranja-amarillo de la lava estan muy bien integradas con el negro de la piel y todas las posibles grietas de la misma estan rellenadas con unos colores vivos que contrastan perfectamente. Yo creo que es un busto dificil de pintar, y los señores de sideshow lo han conseguido hacer con nota.

Cabe destacar el pintado de la boca, con una lengua y un paladar o encias rosados que le dan frecura y vitalidad a partes iguales.

En el otro extremo tenemos los ojos, de color blanco o los agujeros nasales, del mismo color. No digo que no tengan que ser así, pero da la sensación que se han olvidado de pintarlos... si bien es cierto que en un vistazo general no desentonan del todo. Aunque para mi es el pequeño fallo que, sin llegar a arruinar la pieza, le quita enteros.


Esculpido

El esculpido es soberbio, da al busto del balrog una vida increible, y un dinamismo extraordinario, con la cabeza ladeada y la boca abierta, como si estuviera emitiendo un rugido o algo así.

Los cuernos estan muy, muy trabajados, y las grietas de la piel muy dfinidas y detalladas, dandole al balrog su aspecto de fiereza caracteristico.

En contraposición a la piel negra tenemos las llamas, esculpidas con alguna resina semitransparente y ligeramente tintada en naranja que, sin llegar a simular unas llamas reales, creo que es un gran acabado, pues la translucided que se obtiene deja un contraste magnifico.

Las llamas estan modeladas a la perfección, aunque como todo el mundo sabe, modelar fuego es harto dificil. Creo que la sensación de llama es buena.

Valoración total

En general opino que el busto es  excelente, tanto sus dimensiones como la expressión son brutales y es una buena opción para coleccionistas de bustos de estas caracteristicas. La valoración que le doi es de 9 sobre 10.

Fotos








jueves, 12 de julio de 2012

Piezas ComicCon 2012

A continuación os muestro fotografias de las piezas que se han mostrado en la SDCC'12 por parte de Sideshow y Weta para las licencias del Señor de los anillos y la esperada del Hobbit:

Barad Dur:


Gandalf:




Dwalin:


Balin:





Bombur:


Bilbo Bolsón:





Gandalf el Gris:


Y por parte de Sideshow...

Sam y Frodo:





Sauron PF ( un poco flojo para mi gusto...)







miércoles, 20 de junio de 2012

Boromir Maquette EX

Licencia: Sideshow Collectibles.
Material: Polystone.
Dimensiones:609.6mm x 228.6mm x 406.4mm ( alto x ancho x fondo).
Peso: 4.5 kg.
Fecha de Lanzamiento: 2012.
Escultores:Gabriel Marquez
Precio Original: 250 dolares.
Unidad: 67/500.
Disponibilidad Actual: Wait List.


Historia

Boromir es el hijo mayor y heredero de Denethor II Senescal de Gondor y de Findulias de Dol Amroth. Boromir nació en el año 2978 de la Tercera Edad. Su hermano menor, Faramir, nacía cinco años más tarde, en 2983. Finduilas, su madre, murió cuando Boromir tenía unos diez años y Faramir apenas contaba con unos cinco y según se cuenta, esta muerte, además de afectar a ambos hermanos, hizo que Denethor se volviera cruel y huraño.

Al hacerse mayor y convertirse en un hombre alto y fuerte, Boromir fue nombrado Capitán de la Torre Blanca, y llegó a ser Capitán General. El 20 de junio de 3018 de la Tercera Edad, las fuerzas de Sauron, dirigidas por el Rey Brujo, atacaron Osgiliath. El ejército de Gondor tuvo que batirse en retirada, pero Boromir fue el líder de la última compañía que se mantuvo en el puente. La figura que se presenta a continuación esta inspirada en el discurso que lanza a sus tropas antes de la batalla contra el ejercito oscuro.

Un sueño revelador sobre la comunidad que se estaba reuniendo en Rivendel le llebó a emprender un viaje de 400 leguas en el cual perdió a su caballo cerca de Tharbad.

Finalmente, el 25 de octubre de 3018 de la Tercera Edad Boromir consigue llegar a Rivendel temprano por la mañana y asistir al Concilio de Elrond. Al ver a Bilbo y Frodo, Boromir se quedó maravillado, pues estaba claro que éstos debían ser Medianos, de los que se mencionaban en su sueño. En el Concilio, habló sobre la labor que Gondor estaba llevando a cabo. Al exponer el sueño que habían tenido su hermano y él y que lo había llevado a emprender tan largo viaje, Boromir por fin encontró las respuestas que estaba buscando: Aragorn tenia Narsil, la espada de Elendil que se había roto en la Batalla contra Sauron y Frodo, el Mediano, había traído consigo un Anillo, el Daño de Isildur.

A partir de aquí, su historia es de sobras conocida. Y termina con la muerte a manos de Lurtz cerca de Amon Hen ( en el libro su muerte es producida por arqueros orcos desconocidos) tras matar a mas de una veintena de esas criaturas.

Ilustración de Ted Naismith. La caida de Boromir.

Figura

Packaging

El empaquetado de la figura es, como mínimo, deficiente. La gran mayoria de usuarios que han recibido esta pieza han observado que partes de la misma llegaban dobladas, arañadas o incluso rotas. Esto poco tiene que ver con la calidad de la figura, que esta fuera de toda duda, pero desgraciadamente hace que el valor de la misma disminuya nada mas abrir la caja, pues practicamente no hay ninguna figura entera.

La partición de la figura en multiples partes hace que el empaquetado sea complejo y si debemos guardar la figura de nuevo en su caja, iria bien hacer una foto para saber donde va cada parte.

Esculpido

El encargado de la realización de este trabajo ha sido Gabriel Marquez, escultor entre otras figuras del proximo Ringwraith maquette. El trabajo de este señor ha sido de 10, en mi opinion es, de largo, la mejor maquette que ha salido hasta la fecha y la razón es, principalmente, el esculpido y la pose de este Boromir.

La representación, como ya he avanzado antes, se basa en la escena del discurso que realiza Boromir en Osgiliath, justo antes de entrar en batalla contra las tropas de Mordor. Este Boromir esta representado con una armadura de Gondor, sosteniendo la bandera y con espada en mano al lado de una pared en ruinas de Osgiliath.

El aspecto que mas llama la atención a primera vista es lo bien realizado que esta el esculpido de la ropa, el pelo, la capa y la bandera al viento, con una sensación de fluencia por el viento muy realista. Otro aspecto a destacar es el parecido facial de la estatua con Sean Bean, el actor que interpreta a Boromir en la trilogia, todo y la expresión facial que el escultor le ha dado a la figura, con la boca abierta gritando.

Pintado

El pintado, en mi opinion esta muy bien, tanto la cara como la bandera son las dos zonas donde primero van los ojos a comprobarlo y en esta ocasión Sideshow lo ha logrado, ha conseguido un pintado de un muy alto nivel. En las otras zonas no se queda atras, tanto armadura como detalles como el cuerno de Gondor o las hebillas de las correas o el cinturon estan perfectamente acabados y para mi, donde mas flojo esta este apartado es en la base, siendo, para mi gusto, demasiado uniforme, pudiendo aprobechar todos los recobecos que ofrecian las piedras esculpidas.

En resumen

Una figura que con el tiempo se convertirá en grial, debido a la tirada corta de 500 unidades para la EX y de 1000 para la versión regular y al excelente esculpido con una pose iconica con un buen acabado de pintura. Sin dudarlo la puntuación que le pongo es de 10/10.

Fotografias

Proximamente

miércoles, 25 de abril de 2012

Orthanc - Black tower of Isengard

Licencia: Weta.
Material: Polystone.
Dimensiones:430mm x 300mm x 180mm( alto x ancho x fondo).
Peso: 2 kg.
Fecha de Lanzamiento: 2011.
Escultores: Varios artistas
Precio Original: 249 dolares.
Unidad: 076/400.
Disponibilidad Actual: Edición abierta disponible, agotada la edición de las primeras 400.

Este escenario fué presentado el 31 de Julio en el Comic-Con del 2011. Las primras 400 torres serían númeradas y se acompañarian con un pin conmemorativo de el ojo de Sauron bañado en oro de 24k, las siguientes torres se venderian como edición abierta, es decir, sin numerar, y sin el pin.

Breve historia
 
Tanto Isengard como la Torre de Orthanc fueron levantadas por los Dúnedain de Gondor a finales de la Segunda Edad del Sol, para guardar el Paso de Rohan y los Vados del Isen de incursiones enemigas en la zona de Calenardhon, junto con la fortaleza del Abismo de Helm en el sur. Colocaron en Orthanc una de las Palantir que servía como comunicación entre Arnor y Gondor.

En los días de los primeros Senescales, la torre fue cerrada y sus llaves guardadas en Minas Tirith. Cuando Isengard fue conquistada por los Dunlendinos en el 2710 de la Tercera Edad del Sol, fueron incapaces de entrar en la torre.

Cuando Beren, Senescal de Gondor, entregó Isengard al cuidado del Mago Saruman, en el 2759 de la Tercera Edad, también le dio las llaves de Orthanc. Saruman la convirtió en su base de operaciones durante su búsqueda del Anillo Único y más tarde de su ataque sobre Rohan.

Durante la Guerra del Anillo, los Ents habían intentado derribar la torre sin éxito en la Destrucción de Isengard, en el 3019 de la Tercera Edad del Sol, pero se contentaron con rodearla e impedir que Saruman escapase. Hasta la puerta de Orthanc llegaron Gandalf, Théoden, Éomer, Aragorn, acompañados de Legolas, Merry, Pippin y una treintena de Eorlingas con el objeto de hablar con El Mago Blanco. Desde una ventana Gríma le arrojó a la Compañía, sin saberlo, el Palantir de Orthanc.

Situación geográfica y arquitectura

Orthanc era una gran torre situada en el centro de la fortaleza de Isengard. Su nombre tiene traducción tanto del sindarin (Angrenost), como del rohírrico (Nan Curunír). En la primera de las lenguas significa «monte del colmillo» y en la segunda significa «espíritu astuto».

Estaba constituída por cuatro columnas de indestructible piedra negra, unidas entre sí. A gran altura estas columnas volvían abrirse formando altos y curvos "cuernos" que rodeaban una plataforma de piedra negra cubierta con extrañas inscripciones. La Torre estaba asentada sobre una plataforma redonda y escalonada, también de piedra. Era tan alta que «un hombre podía estar a quinientos pies (150 metros) por encima del llano».

En la cara oriental y en el ángulo formado por dos columnas bajas había una puerta de hierro y un poco más arriba una ventana con postigos que daba a un balcón. Se llegaba a ella subiendo por una escalera de piedra de 27 escalones.

 Ilustración de John Howe: Orthanc Destroyed

El Pináculo de Orthanc era la cima misma de la torre. Sus esquinas eran puntas afiladas como cuchillas de afeitar, con espacio para que al menos un hombre pudiera estar de pie. Se accedía a través de una larguísima escalera, donde Saruman solía alcanzar la cima y observar las estrellas. Es aquí donde Saruman encarceló a Gandalf al principio de la Guerra del Anillo.

Una ancha avenida, pavimentada con losas, conducía desde las grandes puertas hasta la torre; a todo lo largo había columnas con distintas tallas.

Ficha del escenario

La figura me ha encantado, en general esta fantasticamente esculpida y pintada. Los arboles me daban un poco de miedo, pues reproducirlos me parecia dificil, mas que nada porque es muy facil que queden mal, parecidos a brocoli o algo así, pero les han quedado muy bien. Vamos por partes.

Esculpido

En este apartado hay dos cosas que me parecen complicadas, en primer lugar los arboles y los campos de hierba y en segundo lugar hacer que la torre parezca de verdadera piedra. En ambos casos la prueba esta superada. Me ha parecido muy, muy bueno el esculpido de la base, sobretodo de la hierba y los caminos de tierra que se dirigen desde todas las direcciones a Orthanc, y los arboles tambien estan muy logrados, estoy muy satisfecho con el resultado que los artistas de Weta nos han ofrecido.

Los detalles a destacar son el parecido con arboles reales y de la multitud de columnas boreando a lado y lado de los caminos que aparecen en la base de la estatua. También el patrón grabado en el suelo que se encuentra en lo alto de la torre, así como el balcón desde donde Saruman realizará los discursos para la guerra a sus Uruk-hai también estan magnificamente representados y esculpidos.

Pintado

El pintado no tiene mucho secreto, pero precisamente por eso se tiene que hacer bien. El gran trabajo de pintura se observa tanto en hacer que la torre parezca exactamente a lo visto en pantalla como a la aplicación de verdes y tonos marrones para los arboles y el terreno.

Puntuación

Creo que esta figura presenta un acabado genial, el contraste de verdes con la torre negra es espectacular y por poder tener un pedacito en miniatura de la Tierra Media se merece un 9/10.

Fotos








domingo, 29 de enero de 2012

Gollum PF international edition

Licencia: Sideshow Collectibles.
Material: Polystone.
Dimensiones:638mm x 203.2mm x 203.2( alto x ancho x fondo)*.
Peso: 6.5 kg.
Fecha de Lanzamiento: 2011.
Escultores: Mark Newman
Precio Original: 299 dolares.
Unidad: 0055/1000.
Disponibilidad Actual: Disponible.

*Dimensiones figura Smeagol ( la mas alta de las dos)

Para leer una breve historia de Gollum visitar la entrada "busto Gollum 1/4"

En esta ocasión la figura no representa ninguna escena en concreto vista en la trilogia de Peter Jackson. Pero como dijo el mismo Mark Newman, el visionado de las peliculas y en concreto de todas las escenas donde aparecia Gollum/Smeagol está muy presente tanto en el diseño como en la representación de las dos personalidades de este personaje.

Production pics oficiales:



La figura consiste en una base redonda, tipica de las PF, una base mas pequeña, unas piernas que llegan hasta la cintura del personaje y disponemos de dos cuerpos ( Gollum y Smeagol) con sus respectivas placas identificadoras.

Base y piernas

La base de esta PF varia un poco de lo visto hasta ahora en esta linea, ya que es de las primeras PF en las que no aparece el titulo de la pelicula de la trilogia en la que la figura esta inspirada ( recuerdo que el escultor ya lo habia adveritod en su diseño) y dispone de la peculiaridad de que en esta base hay un agujero imantado donde colocar la placa identificadora en función del cuerpo que tengamos expuesto.

El esculpido de la base es muy elegante y consiste en un monticulo rocoso elevado donde el bueno de Gollum corona la cima. Las rocas parecen de Moria, aunque podrian ser de la gruta donde el vivia o de Mordor perfectamente y esta pintada con una tonalidad gris-azulada y unos reflejos en las esquinas de cada roca muy conseguido.

La razón de que la base sea tan alta se encuentra en que Sideshow tiene un contrato donde se especifica que las figuras de esta linea no pueden tener una altura inferior a x cm, por lo tanto, el escultor, tubo que pensar en alguna solución a ese "problema" y la verdad es que el resultado es muy bueno, pues le da a la figura la importancia y el resalte que se merece.

En la cima del monticulo de rocas se encuentra un alojamiento para insertar el pin metalico que hay en la planta de un pie de Gollum.

Hay que decir que se debe ir con cuidado a la hora de intercambiar los cuerpos, pues al estar estos, sujetos con un iman, se podria llegar a salir la pieza formada por las piernas y se nos podria caer al suelo. Ir con cuidado y si sacais el cuerpo sujetar las piernas con la otra mano.

El modelado y pintado de las piernas es muy bueno, con las rodillas llenas de barro y los pies sucios y el tono de la piel creo que esta muy bien conseguido.

El taparrabos ( el único elemento de tela de esta PF) hace de división y oculta la unión entre las piernas y el cuerpo.

Cuerpo de Gollum

En general los dos cuerpos estan modelados a la perfección y este en concreto capta de una manera sorprendente el personaje despiadado, siniestro y enfermo que es Gollum, con esa sed para poseer el anillo único, su tesoro. Los ojos entreabiertos y la pose desafiante junto con la expressión de la cara es de lo mejor visto este pasado año 2011, solo superado, vajo mi humilde opinión por el modelado de la cara de Gandalf el gris PF ( no lo he visto en directo) y el compañero de viaje de Gollum, Smeagol.


Cuerpo de Smeagol

Sin duda alguna el mejor modelado de 2011 en esta linea.La pose de Smeagol, con el anillo alzado y sostenido entre el pulgar y el indice, observandolo con una cara mezcla de satisfacción-extasis-felicidad hacen que esta figura cobre un sentido especial.

Los ojos abiertos de par en par y la expresión sonriente plasman el caracter afable-enfermizo que presenta Smeagol en presencia de su querido tesoro.

Solo por esta parte de la figura ya merece desembolsar el dinero. Felicidades señor Newman.

Impresiones, puntos positivos y negativos.

A destacar el diseño conceptual del personaje y la manera de presentarlo como dos figuras independientes ( aunque no completamente), teniendo una PF y un mini-busto que se puede exponer sobre la base complementaria también disponible dentro de la caja.

Este hecho faborece el intercambio rapido y podemos difrutar siempre de las dos personalidades sin tener que ir a buscar el otro cuerpo "ves a saber donde".

Como aspecto negativo en este apartado seria que en función del cuerpo a exponer, al conjunto de la figura le va mejor un lugar elevado o uno un poco mas bajo. Eso hace que si queremos exponer correctamente uno de los dos torsos, el otro quede desubicado, a saber, si exponemos el torso de Smeagol en un lugar bajo ( pues está con la cabeza elevada obserbando el anillo que esta en lo alto), el torso de Gollum, mas agazapado, protegiendo el anillo no se observa correctamente. Y viceversa.

Eso hace que la exposición de uno u otro torso condicione la posición de la figura. En mi caso, no es problema, pues la he colocado en la estanteria del medio, mas o menos a nivel de mis ojos y ambos torsos se obserban correctamente.

Otro punto a destacar es el modelado del cuerpo. Si por algo recordamos a Gollum es por ese cuerpo huesudo y fibrado, pero a la vez maltratado y deformado por los años y la corrupción a la que fue sometido por el Anillo.

En ese aspecto una PF con mas ropajes puede ocultar muchas deficiencias en el esculpido, pero esta PF en concreto no tiene lugar donde "esconder" la resina. En resumidas cuentas es un trabajo perfecto.

A modo de curiosidad, os dejo una foto que colgó el escultor en su web con la figura y una PF existente con la que habia trabajado para determinar proporciones y escala ( ver foto a continuación).


Todos tenemos en mente los piés hinchados y deformes de Gollum, o sus manos de dedos porrones y nudosos, por no hablar del prominente craneo ahuevado y su encorvada espalda. En cualquiera de los dos torsos ( y en las piernas de la figura, claro ) podemos comprobar que el cuerpo de Gollum ha sido muy bien ejecutado. El parecido facial es muy acentuado, aunque inevitablemente Smeagol parece más conseguido. Su cara es mucho más sorprendente y fotogénica, pero si miramos las imágenes de producción de Mark Newman en las que la pintura no despista nuestra percepción podemos apreciar que ambas están a gran nivel.

El pintado en general es bueno, no decepciona, pero como en muchas PF esperaba un poco mas de profundidad, jugando con sombras o aplicando brillos. En general el pintado es plano, aunque bien realizado.

El cuerpo de Gollum/Smeagol está salpicado de barro aquí y allá, sobretodo en rodillas, pies y codos y eso es un acierto, aunque el resto de pieza es de un color carne bastante plano.

Aparte de estas manchas, en la piel de Gollum destacan las marcas y las cicatrices de su espalda, que han sido matizadas con un tono diferente al del propio cuerpo, más brillante, imitando el aspecto que adopta una piel que se regenera trás una herida. En la cara, la parte más importante del trabajo de pintado se lo lleva, como no podía ser de otra forma, los ojos y boca de Gollum. Alrededor de los ojos han pintado unas ojeras algo enrojecidas ( sobretodo en la cabeza de Smeagol que al tener los ojos tan abiertos evidencia más este detalle ) que contrasta con el azul ( verdoso ) de los propios ojos. En la boca los dientes de Gollum están muy bien delimitados, aunque el general todo el interior de la misma tiene un pintado más bien plano.

Donde si se han esmerado, al menos en mi pieza ( ya sabemos que todas no son iguales), es en el pintado de las rocas, donde si se aprecian tonalidades distintas y nos permiten observar algo mas de juego y colorido.

En general pues, creo que esta figura es una de las mejores del 2011 en esta linea y una muy buena PF de esta licencia, estando dentro de mi top 5. Creo justo valorarla con un 9.5 sobre 10.

Fotos








Gracias Darth-Pakiti por tu excelente ficha en el foro mundodvd.com :)